En Su Llama Mortal

          

Elementos	Palabras Claves	Anotaciones
Introducción	¿Autor y obra? ¿Género? ¿Sub-Género? ¿Dependencia? ¿Ubicación?	·      El autor del poema es Pablo Neruda. ·      El poema se llama “En su llama mortal”. Poema numero 2 del libro Veinte Poemas de Amor y una canción desesperadas. ·      Genero lirico y sub género poesía ·      Es un poema dependiente y es el segundo poema del poemario.
Métrica	¿Número de estrofas? ¿El poema tiene características de alguna forma poética establecida (Ejem. Soneto, Lira, etc)? ¿Número de sílabas de los versos, rima, principales leyes o licencias poéticas?	·      Hay 4 estrofas. 3 tienen 4 versos cada una mientras una estrofa tiene 6 versos. ·      Encabalgamientos suave en los versos 2-3, 6, 10, 13, 15, 17. ·      Las estrofas son imparisílabas desde que cada verso tiene un numero diferente de silabas. ·      No existe ningún tipo de forma poética establecida. ·      Versos libres; combinan versos de arte menor y arte mayor (de 5, 7, 10, 11, 12 y 14 sílabas). ·      Rima asonante. ·      Si hay sinalefas en el verso 1, 2, 4, 5, 6, 9, 12, 13, 14, 15, 16, 17
Temas	¿Cuál es el tema o los temas del poema?	·      El tema principal del poema es el amor perdido y la saudade; un termino que incluye la felicidad de un momento irreproducible, la tristeza de saber su irremediable ausencia y el deseo de recuperar el bien perdido. A partir de eses tema podemos relacionar varios otros subgéneros del contenido del poema que también se puede aplicar. Este incluye: ·      El rechazo. ·      La pérdida. ·      El amor apasionado. ·      La nostalgia y el anhelo.
Parafraseo	¿Qué dice el poema? Una paráfrasis en prosa debe ser tan literal como sea posible.  Debe excluir interpretación y comentario al máximo.	Este poema describe un amor abandonado, ausente y no correspondido. El dolor de un hombre que sufre por la pérdida de la mujer amada. El poeta logra manifestar la tristeza que siente comparándola con el fin de la tarde con el inicio de la noche; donde sus sentimientos por ella regresan.
Estructura	¿Cuántos apartados hay? ¿Por qué se dividieron de esa forma? ¿Relación con el tema?	Hay 4 apartados que corresponden a cada estrofa. En el primero apartado se relata como se apagó la llama de la mujer que se fue. En el segundo apartado la mujer se vuelve el elemento central del poema y a partir de eso el poeta describe la soledad que tuvo que vivir después que ella se fue. En el tercero se menciona la distancia y la nostalgia que siente. Finalmente en el cuarto apartado se habla la saudade; el termino en el cual están incluidas la felicidad de un momento irreproducible, la tristeza de saber su irremediable ausencia, de que ella ya no volverá mas y el deseo de recuperar el bien perdido. Cada estrofa representa un apartado. Esta división presenta las etapas del recuerdo de la mujer que aun es sumamente importante para él. Los apartados en general representan el ciclo del día para la noche. Esta imagen del declive del crepúsculo y el principio de la noche metafóricamente representa el “nacimiento” de las recordaciones de sus sentimientos por ella.
Interpretación	¿De qué manera el autor o el escritor expresa, según su entender y sensibilidad, el tema propuesto?	Personalmente, creo que Neruda ha logrado estructurar eficazmente los sentimientos del hombre hacia la mujer. Este sentimiento de saudade que el siente por haber sido abandonado por ella, su ausencia, su silencio, el amor no correspondido. Su redundante uso de símbolos, imágenes y metáforas, incluyendo varios otros recursos literarios, auxilió la fluidez del poema tomando en cuenta nuestra capacidad de identificarnos con los sentimientos del narrador. Además, esta comparación del abandono de la mujer con el crepúsculo y el nacimiento de la noche me pareció espectacular desde que la noche en realidad transmite un sentimiento de melancolía, nebulosidad y  tristeza. Así podemos relacionar los sentimientos del narrador con la impresión transmitida por la noche; la parte del día cuando él se recuerda de su sentimiento de perdida.
Mensaje	¿Cuál es la intención del autor o del escritor?	Este poema describe un amor abandonado, ausente y no correspondido. El dolor de un hombre que sufre por la pérdida de la mujer que ama, que añora y no logra olvidar. Neruda intenta transmitir a los lectores este sentimiento agobiante de pérdida y la voluntad y necesidad de uno de volver a tras y revivir todo estos momentos perdidos que ahora tanto extraña.
Voz Poética	¿La voz poética habla en primera o tercera persona? ¿El poema está dirigido a alguien? De ser así ¿cómo describiría a esa persona? ¿Cuál es la relación entre la voz poética y la persona a quien está dirigido el poema?	·     Los protagonistas del poema es el poeta y el recuerdo de la mujer amada. ·     El poema esta escrito en primera persona y esta dirigido a una mujer oscura por la cual lo abandonó y es la culpable por su ahogo y nostalgia. ·     El poeta le esta hablando a una mujer que ama y desea. ·     El narrador la describe comparándola con el crepúsculo, las llamas del fuego que ya no tienen la misma fuerza que antes, la viveza, y que en cambio esta perdiendo los colores, casi acabada. ·     El hombre comun tiene la necesidad de ser amado, en cambio el poeta se realiza amando y recordando su amor. En el no es posible el olvido. ·     El poeta es un joven de veinte anos que apenas salio de la adolescencia. La edad de sonar y generar todo tipo de ilusiones, momentos cuando el mundo y la mujer se idealizan. Su espiritu se ha moldeado bajo los patrones del romanticismo y el modernismo. ·     El poeta tiene sentimientos definidos, aunque proyectados en direcciones distinctas. Es una especia de ambigüedad en cuanto a la mujer, porque se trata de su esencia abstracta y absoluta.
Tono	¿Actitud o sentimiento del autor en torno a su producción?	·     En este poema algunas palabra como “viejas, crepúsculo, muertes, da vueltas y día destruido,” son palabras claves que nos dan fuertes sensaciones de que el tiempo pasa y que todo muere. Por lo tanto yo diría que el tono general del poema es melancólico, sombrío y amargo. ·     Sin embargo, cada parafraseo impone un tono diferente. ·     La primera estrofa ilustra un tono melancólico, el dolor que siente el narrador. Como por ejemplo el segundo verso de la primera estrofa dice, “Absorta, pálida doliente, así situada contra las viejas hélices del crepúsculo…” Estos adjetivos empleados en el verso tiene una connotación negativa de tristeza, que en realidad retrata lo que el hombre siente por la mujer y su pérdida. Juntamente, Neruda refiere a las viejas hélices del crepúsculo como un elemento repetitivo, insinuando que los siguientes adjetivos estarán presente perennemente en su vida. ·     En la segunda estrofa el tono es rencoroso como podemos notar en el último verso de la estrofa cuando el poeta dice que la mujer es el motivo por el cual él se siente así, “pura heredera del día destruido”. ·     En la tercera estrofa el poeta suena pesimista. Neruda generaliza su amor no correspondido deduciendo que todos pasarán por esta solitud, como el relata, “de modo que un pueblo pálido y azul de ti recién nacido se alimenta.” Metafóricamente Neruda pretende notificar que los jóvenes o los más nuevos tendrán dificultades con el amor. ·     En la cuarta estrofa el poeta tiene un tono de adoración hacia la mujer amada. Como él dice, “Oh grandiosa y fecunda y magnética esclava…”. El uso de perífrasis y hipérbole y en el verso conviene un tono encariñado o apasionado al verso; como si el tuviese suspirando por ella.
Recursos Literarios	¿Qué tipo de recursos semánticos, fonológicos y morfológicos utilizó el poeta? ¿Qué efecto tienen los recursos literarios? ¿Hay un recurso que controla el poema?	Semánticos: ·     Imagen visual: Neruda utiliza un lenguaje figurativo para expresarse. Imágenes como “del círculo que en negro y dorado sucede, sucumbe sus flores, vidas del fuego,” empleadas en el poema, auxilian con la comprensión del lector hacia el tema. ·     Imagen cinética: “a ti da vueltas, del sol cae un racimo y las raíces crecen de súbito,” son ejemplos de movimientos, transmitiendo sensaciones de que el tiempo pasa; del dia viene la noche y de la noche nace el dia. Con esto junto se va la mujer que el ama. ·     Metáfora: La metafora es uno de los elementos literarios mas utilizados en este poema. Neruda compara la mujer con elementos de la naturaleza con la intencion de amplificar su descripcion de lo que siente por ella. “Grandes raíces crecen de súbito desde tu alma, de modo que un pueblo pálido de ti se alimenta, llena es de tristeza, un pueblo palido y azul, llena de las vidas del fuego, heredera del dia destruido.” ·     Hipérbole: “Pura heredera del día destruido, sola en lo solitario de esta hora de muertes, Oh grandiosa y fecunda y magnética esclava del circulo.” Estos son ejemplos de exageraciones que el poeta hace para resaltar la ponderación y la grandeza de la desolación y anhelo que siente por esa mujer que lo abandonó. ·     Personificación: La personificación es empleada en el poema porque el poeta insiste en comparar la mujer con la astrología y la naturaleza. Neruda utiliza la personificación porque él se hace hablar a la mujer que esta ausente. Por lo tanto el atribuye cualidades humanas a seres inanimados para interpretarlos como si fueran la mujer que ya no esta con el. “La luz te envuelve, viejas hélices del crepúsculo que a ti de vueltas, un pueblo pálido y azul de ti […] se alimenten. Esclava del círculo […] que sucumbe sus flores […] llena es de tristeza.” ·     Perífrasis: Algunas veces podemos observar que Neruda usa un rodeo de palabras, que en realidad tienen un sentido ortodoxito, para describir su historia. Quizás esta hecha de propósito especialmente porque su historia no hace mucho sentido. “Del sol cae un racimo. A lo exterior regresan las cosas en ti ocultas.” Fonológicos: ·     Hipérbaton: “En su llama mortal la luz te envuelve. …que en torno a ti te da vueltas. De modo que un pueblo pálido y azul de ti recién nacido se alimenta.” Quizás el poeta optó por invertir las palabras para transmitir una impresión más ambigua y curiosa del tema; si puede como él se siente hacia su historia en realidad. ·     Sujeto lirico: “Pálida, doliente. Sola en lo solitario.” ·     Asíndeton: “Absorta, palida doliente, asi situada” ·     Polisíndeton: “Oh grandiosa y fecunda y magnética esclava del circulo que en dorado y negro sucede.” Neruda utiliza el polisíndeton para hacer énfasis en la cualidad de la mujer en el poema. Este elemento literario también demuestra la angustia del hombre por recuperar el amor perdido. ·     Aliteración: Hay una aliteración del sonido “s” en el segundo verso de la segunda estrofa, “sola en lo solitario de esta hora de muertes”. La aliteración se usa para darle una musicalidad al leer el poema. ·     Antítesis: “A lo exterior regresan las cosas en ti ocultas.” Para Pablo Neruda todo es un suspense; quizás sea una incógnita para él el motivo por el cual la mujer lo haya dejado. ·     Los recursos literarios que predominan en el poema son hipérbaton, metáfora, imagen cinética e hipérbole. ·     El poeta utiliza bastante el hipérbaton porque es representativa para ofrecer la organización de los elementos sintácticos de una manera diferente. Lo que mas llama la atención es lo que esta presentado antes, como por ejemplo; “en su llama mortal la luz te envuelve”, la mujer en el cual el autor habla de la llama que la envuelve es, en este caso, mas importante que la propia luz. ·     La importancia de la metáfora, sin embargo, es la comparación de la mujer y la noche, que el poeta implementa con el fin de exaltar su sentimiento de soledad, perdida y el anhelo. Las metáforas giran en torno del tema saudade. En tan breve palabras Neruda nos transmite el dolor de recordar ese amor ausente y el deseo que él propio tiene de recuperar el bien perdido. Por lo tanto, Neruda trata de  comparar directamente e indirectamente la mujer con elementos de la naturaleza desde que la saudade y el anhelo que siente no puede ser descritos con simples palabras. ·     Neruda utiliza imágenes cinéticas en este poema con el fin de transmitir una sensación de movimiento y particularmente para indicar el flujo de nuestras vidas; el tiempo pasa, muchas cosas entran y salen de nuestras vidas, personas nascen mientras otras fallecen. Lo principal del poema es que aunque tenemos este conocimiento de que uno tiene que seguir adelante con su vida, el poeta no logra olvidar sus sentimientos por la mujer que ama, mismo que ella haya tragado su felicidad. ·     La hipérbole es bastante manipulada en el poema para resalta la ponderación y la grandeza de la desolación y anhelo que el poeta siente por esa mujer que lo abandonó.
Símbolos	¿Existe algún símbolo? ¿Cuál es su interpretación?	·     El fuego representa le creación y la destrucción. El fuego no puede existir sin consumir alguna cosa. En el poema el poeta describe que la llama del fuego esta se apagando, significando que el apego físico que el hombre tenia con la mujer ya no existe. ·     La noche es un símbolo de muerte, de renacimiento. La noche representa los obstáculos que el enfrenta debido a sus perdida. ·     El color azul esta relacionado con la espiritualidad y con la inmensidad desde que el color esta reflejado en el cielo, en el mar, el océano, etcétera. En el contexto del poema el color azul representa la inmensidad entre el poeta y la mujer amada. Inclusive, habla del pueblo que espiritualmente ira se lastimar por causa del amor. ·     El color negro es símbolo de la materia, el secreto y lo velado u oculto. Dorado es un color que revitaliza la mente, las energías y aleja los miedos. De toda forma, en el contexto del poema el significado de la noche y el día que son reconocidas por tener estos colores es ortodoxia; puede significar tanto el miedo de perder la mujer amada, el oculto, como su fuerza de dejarla ir.
Lenguaje y Vocabulario	¿Coloquial, Literario o Regional? ¿Orden y extensión de las oraciones? ¿Alcance geográfico y social de la lengua utilizada?	·   El lenguaje del poema es literario. No posee lenguaje regional o coloquial. ·   El poeta lo mantiene general para que todos entiendan y puedan indentificarse con el poema ya que el amor es un tema universal. ·   Las oraciones son breves y concisas pero provocan un efecto de sorpresa y un ritmo entrecortado; por fin no ocurrió lo que el esperaba.
Estilo	¿Adjetivación antepuesta o pospuesta y cantidad de los mismos? ¿Uso de los verbos y conjunciones? ¿CLARO: Sobrio, Sencillo y Nítido?  ¿COLORIDO: Elegante, Florido, Pomposo o Ampuloso, Magnánimo, Sublime, Jocoso y Humorista?  ¿NERVIOSO: Cortado, Vivo, Enérgico, Vehemente, Dramático?	·     Adjetivación: Adjetivos como, “doliente, destruido, pálido y oscuro” transmiten un tono lúgubre en el poema, lo que indica tristeza y melancolía por este amor perdido. ·     En el poema “En su llama mortal” las posiciones de los adjetivos están siempre variados; una vez antepuestos otras pospuestos. Creo que esta clasificación o estructura por el cual Neruda optó por utilizar se hizo por la sublimidad y el esplendor del poema. “En su llama mortal” transmite varias emociones e impresiones diferentes, y debido a eso las áreas de más impactos que Neruda buscaba resaltar son las que tienen esta diversificación para sobresalieren mas. ·     En un verso el poeta utilizó una dupla adjetivación; dos adjetivos juntos. – sujeto lirico; “Pálida doliente”. ·     El tiempo verbal predominante es el presente. Todo el poema esta escrito en el presente sin variaciones. Esto debe caracterizar el sentimiento reciente del poeta hacia el abandono de la mujer. Creo que en especial sugiere que la mujer ya no está mas a su lado, el pasado ahora esta siendo recordado. ·     Hay una ausencia de conjuciones en el poema. Esa  ausencia produce un efecto entrecortado, como si los planes del hombre hubiesen sido desvanecidos y en cambio se queda solo con sus penas. ·     El estilo del poema es colorido, en especial es pomposo o ampuloso. Neruda acentúa el uso de imágenes, metáfora y otros diversos elementos literarios. Sin embargo, además de esta profusión de adornos poéticos el añade una entonación elevada para expresar sus pensamientos.
Juicio Crítico / Conclusión	¿Está bien construido el poema? ¿Resulta estética, emocional e intelectualmente satisfactorio? ¿Por qué?	·     Yo pienso que el poema esta bien construido porque es capaz de refleja las etapas del “nacimiento” de la noche con el sentimiento de perdida y saudade de la mujer, que el comienza a crecer fuerte mientras la oscuridad aparece. Además, este poema nos expresa con un tono pesimista el recuerdo y la añoranza que el poeta siente por su amada. Es emocionalmente conmovedor ya que uno puede sentir la pasión y el anhelo del poeta por su mujer amada. Esta comparación del abandono de la mujer con el desenlace del crepúsculo y luego el nacimiento de la noche me pareció espectacular desde que la noche en realidad transmite un sentimiento de melancolía, nebulosidad y tristeza por su oscuridad. Al igual que Pablo Neruda, Federico García Lorca utilizaba los símbolos de la naturaleza para representar sus ideas y emociones. ·     Rubén Darío y Pablo Neruda son dos poetas que se basaban simplemente en sus sentidos y vivencias basando sus experiencias personales en sus trabajos. Semejantemente a Neruda, Dario asume la misión de revelar su vida cotidiana a través de símbolos, metáforas, imágenes y varios otros elementos literarios. ·     Personalmente, después de haber leído tantas veces el poema “en su llama mortal” creo que obtuve una clara imagen del verdadero significado del poema. Los poemas son difíciles de entender, por lo menos es así que me parece, y tampoco son muy claros. Sin embargo, creo que con la mayoría de los poemas de amor todos pueden identificarse desde que es un tema universal. Felizmente nunca fui abandonada, largada o rechazada de la forma como lo describe Neruda. Obviamente yo todavía no tengo la edad para salir buscando el hombre ideal para mí, pero yo reconozco que el camino es longo y que a lo largo de esos años voy a enfrentar muchos obstáculos en la vida, ¡hasta que encuentre la persona cierta! Un hombre que me comprenda, que me respecte, que me escucha, apasionado y que me quiera bien. La vida no es fácil y tampoco es el amor. Adicionalmente, me parece impresionante como un simple tema puede  conmover a tanta gente, y puede poner cualquier uno en situaciones de depresión o exaltación.  ·     Temo en sentir esa misma inseguridad que sentía Neruda mientras escribía este poema. Esta sensación de soledad y nostalgia, el hecho de no haber un amor correspondido. Me da recelo el sentimiento de perder alguien que ame, alguien que quiero bien; de no tenerlo a mi lado. Por otro lado, admiro el valor del poeta de perseguir la mujer con la esperanza de que la conquistara de nuevo.

La Parcialidad Tiene Voz Propia

         - La parcialidad habla por sí sola – las respuestas, las sugestiones, las ideas, las opiniones, los argumentos, los dichos y las comillas, son fuerte estructuras encontradas en los artículos en Venezuela y son capaces de manipular los mientes de los lectores. La parcialidad no da espacio para que el lector pueda tener una opinión personal sobre el tema.

        Este país está tan polarizado que los periodistas se dislocan de su función de informar, para representar activistas políticos. Con esto quiero decir que los comunicadores sociales han olvidado su propósito de informar a la sociedad de una manera veraz, imparcial y oportuna. En cambio lo que hacen es desfigurar la información implementándole opiniones propias tendenciosas y así desinformando el público. El comunicador decide lo que es que se quiere difundir independientemente de que sea ético o no, creando una parcialidad.

        Un ejemplo de cómo la parcialidad ha tomado cuenta de los medios de comunicación en Venezuela esta reflejado en la discrepancia entre las autoridades del estado de Monagas y Pdvsa al respecto de la contaminación del Rio Guarapiche por el derrame de una base de petróleo. El Correo del Orinoco defiende las posiciones de PDVSA y insiste en redactar que la limpieza del Rio Gurapiche ya está siendo casi finalizada, mientras que el gobernador del estado de Monagas está completamente contradictorio a esta afirmación. El artículo señala los argumentos del Vicepresidente de Exploración y Producción de Petróleos de Venezuela, Eulogio Del Pino, quien afirmó que actualmente el agua se encuentra dentro de los parámetros regulares para el consumo humano. Inclusive el artículo decreta que se solicitaron labores de saneamiento para la “recolección mecánica del crudo”, las cuales ya limpiaron 95% del área contaminada. Sin embargo, Globovision toma el lado protector de la historia y señala que el Gobernador del estado Monagas, José Gregorio Briceño, no está de acuerdo con las aclamaciones de PDVSA. Por otro lado, Briceño defiende la salud de la población de Monagas y “se niega a abrir las compuertas de la planta potabilizadora hasta que se compruebe la limpieza absoluta del río Guarapiche,” como dicho en el reportaje. Además, el periódico aun implementó la voz de una especialista quien visitó el local del derrame y defendió el caso admitiendo que pudo detectar residuos de petróleo aun presentes en la superficie del rio.

        Los dos artículos no están cumpliendo con la ética periodística por múltiples razones. Ambos son considerados parcializados porque cada cual implementa un punto de vista sobre el hecho y desarrollan su texto a partir de una sola opinión. No hay equidad en los anuncios. Los autores de los artículos solo expresan opiniones propias, únicas y opósitas a sí mismas, y esto causa un desequilibrio en la información dada. Otro índice de que los artículos son parciales es el hecho de que aparte de escoger un lado de la historia y enfatizarlo, los anuncios se basan en autoridades y personas de afuera que afirman la opinión del anuncio, dándole más credibilidad al contexto. Además, no vamos olvidarnos de que el Rio Guarapiche abastece a la población de Maturín y el derrame en el rio ya ha causado muchos problemas para las comunidades que ahora reciben agua por camiones cisternas. Después de esa matice de informaciones y opiniones, ¿Qué decisión deberá tomar la población que depende del agua? Debido a la parcialidad, los habitantes son puestos en una posición complicada para tomar cualquier decisión, ¿En quién creer?

        Este tema es muy importante porque está directamente relacionado a la vida y la salud de la población de este Estado, que fueron víctimas del derrame. Entiendo que haya oposiciones y que cada cual apoya su caso, pero las informaciones no deberían tomar solamente una perspectiva y hablarle a todos sobre esta. Los medios de comunicación tienen como función informar el público, ¡nada más, nada menos que informar! Lo más moralista es cada uno reaccionar de acuerdo con los principios de la ética periodística y que con eso la población sea bien informada sobre el accidente. Además, lo que está sucediendo ahora es un desorden de opiniones. ¡Es necesario y requerido crear una nueva forma de comunicación social en Venezuela que tenga como valores fundamentales la ética, la exactitud, el humanismo, sentido de pertenencia, y consciencia ideológica!

http://globovision.com/news.php?nid=220765

http://www.correodelorinoco.gob.ve/ambiente-ecologia/limpieza-rio-guarapiche-llega-a-fase-final/